2. Se encuentra nuevamente la diferencia entre la obra definitiva y el boceto.
3. Vuelve a cobrar importancia el dibujo, que se había abandonado a favor de las manchas de color.
4. La obra se comienza al aire libre, pero a diferencia del impresionismo se termina en el taller, ya que sus cuadros requieren una larga elaboración, en ocasiones muy compleja, que no se puede hace en un momento.
5. Se preocupan por el volumen.
6. Las figuras se hacen geométricas.
7. Retornan a la ordenación meditada del cuadro.
8. La obra resultante suele pecar de rigidez y artificialidad.
9. No se mezclan los colores ni en la paleta ni en el cuadro, sino que sus pinceladas se redondearon y redujeron a puntos de color puro, se fragmento la línea.
6. Las figuras se hacen geométricas.
7. Retornan a la ordenación meditada del cuadro.
8. La obra resultante suele pecar de rigidez y artificialidad.
9. No se mezclan los colores ni en la paleta ni en el cuadro, sino que sus pinceladas se redondearon y redujeron a puntos de color puro, se fragmento la línea.
10. Sólo usan los colores primarios y el ojo debe hacer la mezcla. Existe la sensación de que la luz emana de los cuerpos.
11. Según los puntillistas las líneas ascendentes, los colores cálidos y los valores claros expresaban alegría.
12. Por el contrario las líneas descendentes, los colores fríos y los valores oscuros representaban tristeza.
13. Los cuadros puntillistas son un modelo de orden, claridad y planificación cuidadosa. No obstante, las personas aparecen estáticas e inmóviles
11. Según los puntillistas las líneas ascendentes, los colores cálidos y los valores claros expresaban alegría.
12. Por el contrario las líneas descendentes, los colores fríos y los valores oscuros representaban tristeza.
13. Los cuadros puntillistas son un modelo de orden, claridad y planificación cuidadosa. No obstante, las personas aparecen estáticas e inmóviles
14. Los temas elegidos a la hora de pintar eran: puertos, orillas de ríos y escenas circenses.
Excelente técnica, es diferente e innovadora, es una forma muy limpia y precisa de hacer arte, existen artistas maravillosos que han trabajado con esta técnica como Georges Seurat, Paul Signac, Vincent van Gogh y Gabino Amaya Cacho.
ResponderEliminarEl Puntillismo Abstracto creado por el español Gabino Amaya Cacho dio un soplo de aire fresco al mundo del arte. Cada cuadro es original, creativa y llena de vida con colores vivos y luminosos. Tampoco pierdan de vista a sus obras inspiradas de la mitología griega como lo son Ícaro y Dédalo, Las Tres Gracias, Las edades de Baco, entre otras. Todas esas hechas con pose natural.
ResponderEliminarQuienes son aficionados del arte y precisamente del abstracto, no sé si lo conocen ya, pero es Gabino Amaya Cacho que ha creado el Puntillismo Abstracto, con el cual ha pintado destacadas obras desde hace años y es reconocido por su arte en su país natal, España.
ResponderEliminarEl Puntillismo Abstracto se trata de pintar puntos pequeños y grandes, mezclándolos con los grandes y los pequeños, haciendo intersecciones entre unos y otros.
Antes de incursionar este nuevo estilo, el artista nacido en Madrid hizo obras retratos, naturalezas muertas, paisajes y desnudos. Entre sus obras más emblemáticas son: Las tres gracias, Concierto para Venus, El Morralero, Niñas jugando en el árbol, La Primavera, La Tempestad, El sueño de Jacob, La Fábula del Perro y el Hueso. Las Edades de baco, Leda y el Cisne, Icaro y Dedalo. Todas ellas hechas de manera natural sin la ayuda de fotografías.
mamaguevo
ResponderEliminarEsta muy muemo
ResponderEliminarok
ResponderEliminarHow to Play Baccarat: Guide to Different Ways to Play
ResponderEliminarBaccarat has kadangpintar always been a game of chance. When the player lands three 바카라 or more of his hands at the dealer's left, the dealer's hand is 메리트 카지노 고객센터