1. En el puntillismo la imagen va a adquirir una identidad desconocida. 2. Se encuentra nuevamente la diferencia entre la obra definitiva y el boceto. 3. Vuelve a cobrar importancia el dibujo, que se había abandonado a favor de las manchas de color.
4. La obra se comienza al aire libre, pero a diferencia del impresionismo se termina en el taller, ya que sus cuadros requieren una larga elaboración, en ocasiones muy compleja, que no se puede hace en un momento.
5. Se preocupan por el volumen. 6. Las figuras se hacen geométricas. 7. Retornan a la ordenación meditada del cuadro. 8. La obra resultante suele pecar de rigidez y artificialidad. 9. No se mezclan los colores ni en la paleta ni en el cuadro, sino que sus pinceladas se redondearon y redujeron a puntos de color puro, se fragmento la línea.
10. Sólo usan los colores primarios y el ojo debe hacer la mezcla. Existe la sensación de que la luz emana de los cuerpos.
11. Según los puntillistas las líneas ascendentes, los colores cálidos y los valores claros expresaban alegría.
12. Por el contrario las líneas descendentes, los colores fríos y los valores oscuros representaban tristeza.
13. Los cuadros puntillistas son un modelo de orden, claridad y planificación cuidadosa. No obstante, las personas aparecen estáticas e inmóviles
14. Los temas elegidos a la hora de pintar eran: puertos, orillas de ríos y escenas circenses.
Existen muchas técnicas para pintar, así como diferentes tipos de pinturas para hacerlo. El puntillismo es una técnica que para dar color, sombra y por lo tanto volumen a nuestros dibujos utiliza puntos.
Esta técnica la pueden realizar desde adultos o jóvenes con resultados muy espectaculares hasta niños pequeños de diferentes edades con resultados muy divertidos.
El puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. Aparece por primera vez en 1880, con el pintor neo impresionista Georges Seurat,
En todos los casos la técnica es muy sencilla, crearemos una figura a sin usar líneas, solamente utilizando puntos.
Los jóvenes y adultos pueden usar diferentes pinturas, lo más recomendable es usar plumones o marcadores de colores o sólo negro, dando las tonalidades grises con diferentes concentraciones de puntos en diferentes áreas.
Existen diversas técnicas que se pueden trabajar desde el area de artistica con los niños para ayudarlos a desarrollar su motricidad entre ellas encontramos:
Técnicas
Gelatinógrafo: Para copiado de dibujos (hasta 100 hojas por dibujo marcado)
DEPORTISTAS QUE AMAN A DIOS
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*Siempre puedo dar testimonio y no avergonzarme de mi fe, que es en el Rey
de toda la gloria*
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